Entrevista

En Equilibrio, que lanzan este mes y adelantan hoy en Inmigrantes, el cantante y el guitarrista muestran sus temas

En los ocho años que llevan tocando juntos, todo ha decantado naturalmente entre Alejandro Spuntone y Guzmán Mendaro. Primero hubo un encuentro en vivo, después varios más, después un disco (Estado natural), un Graffiti y un rápido ascenso de popularidad; después shows en las principales salas del país, y después dos discos más (El refugio y En vivo en el Teatro Solís, ganador de otro Graffiti).

Y con esa misma naturalidad, el dúo llega a un nuevo disco en el que hay cambios que, necesariamente, iban a aparecer en el camino. Equilibrio, que se edita en la segunda quincena de noviembre, suma más instrumentación al formato de guitarra y voz, se acerca al rock del que sus dos mitades vienen (Mendaro como guitarrista de Hereford y Spuntone como cantante de La Trampa), y le da paso a las composiciones inéditas, propias y ajenas.

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u201cNosotros no elegimos a cuánta gente le va a gustar lo nuestro, pero sí elegimos lo que queremos hacer. Y eso no tiene que ver con una estrategiau201d, dice Mendaro en charla con El País. u201cDe hecho, es un riesgo que asumimosu201d, complementa Spuntone, u201cporque en realidad, lo otro estaba bien. Nosotros podíamos seguir buscando canciones perdidas, pero como artistas necesitábamos algo más. Y en este disco necesitamos decir cosas, tocar con una banda, sentir otra presión y ver qué reacción genera. Está bueno tener esa adrenalinau201d.

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u201cCon este disco vencimos un montón de baches propios: escribimos, compusimos, armamos y arreglamos. Por eso se llama Equilibrio: porque estamos en esa búsqueda de un lugar entre el compositor y el intérprete. El disco no está en equilibrio, es la búsqueda deu201d, resume Spuntone.

u2014¿Disfrutaste el proceso de composición de Equilibrio? Alguna vez me has dicho que te cuesta componer.

Alejandro Spuntone:

Me cuesta. Pero fue justo un momento de quiebre de este año; nos empezamos a juntar con Guzmán y fue muy rápido, de ida y vuelta. Para mí componer es muy difícil, pero esta vez fluyó. Y yo admiro mucho a los compositores; trabajé mucho con Garo (Arakelian) o Víctor Nattero, compositores de la hostia, y no pretendo ser ni uno ni el otro. Sí tengo una vara alta de mi filtro, e intentaré hacer lo mejor posible. Y para Guzmán es lo mismo.

u2014¿Y en tu caso, Guzmán? Sos un tipo que aporta lo suyo en muchos proyectos, pero retomar la composición para un disco, es diferente.

Guzmán Mendaro:

Claro, aparte soy un guitarrista muy identificado con la guitarra eléctrica, a través de mi banda de toda la vida. Y desde que dejé de tocar con Hereford, dejé de mostrarme tocando la eléctrica. Y a mí me gusta tener un motivo importante para mostrarme, entonces cuando empezamos a hacer las canciones, a mí se me ocurrían cosas, porque soy esencialmente un guitarrista de hard rock, rocanrol o pop rock, y Ale es un gran cantante de hard rock. Entonces fue una instancia muy buena para los dos, porque nos habíamos juntado en una frontera que no tenía que ver con nuestros orígenes. Y ahora sí nos juntamos ahí, en la canción rock o pop rock.

u2014La canción u201cIndignautau201d, sobre las redes, es re Spuntone.

A. S.:

Claro. La cantidad de acción es cada vez menor comparándola con lo que se ve en las redes, y me incluyo, porque la hice mirándome a mí. Cada canción tiene un porqué.

G. M.: Y hay una cosa que vive adentro de las canciones, que es cómo nos metimos uno en el otro en esa instancia. En algunas ocasiones, él se puso en mis zapatos, en lo que yo estaba sintiendo; en u201cPara imaginaru201d escribió una letra mortal.

A. S.: Estamos acostumbrados a que todo sea una mierda, y nosotros intentamos dar un paso más allá. Esa canción habla de eso, de pensar que en algún momento todo va a estar mejor, porque es la manera de seguir adelante. Es lo contrario a u201cNada queda de tiu201d, donde está todo mal. Esa canción (de Fabián Marquisio) es increíble. Decirle a alguien: u201cEl niño que fuiste se avergüenza de quién eres, el hombre que eres no lloraría si te mueresu201d, es atroz.

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u2014Ese es uno de los momentos del disco. Las guitarras eléctricas son intensas.

A. S.:

¿Y sabés cómo arreglamos esa canción? Estábamos en Colonia y dijimos: u201cEsto es así y asíu201d. La grabamos en el celular y nos debe haber llevado 20 minutos. Después hicimos las maquetas, esa quedó pendiente, y un día Guzmán me dijo que iba a ir a hacer las bases, yo no llegaba y lo canté después. Y cuando fui a cantar y escuché lo que había grabado él, era fascinante. Me puse los auriculares y fue como si la hubiera cantado 300 veces. La guitarra suena como un cuchillo.

G. M.: Y hay una dialéctica ahí, entre la guitarra lead que hace los solos y el canto de Ale. Arranca con un solo que es una melodía muy fuerte, y Ale entra a cantar, y cuando deja hay otra melodía fuerte, después el estribillo... Como hace Santana, ¿entendés? Está buenísimo.