Medio siglo de "The Velvet Underground & Nico"

13/03/2017, 13:49

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The Velvet Underground & Nico. Foto: Archivo

Ayer cumplió 50 años un disco fundamental de la música estadounidense: acá, sus claves.

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El 12 de marzo de 1967, The Velvet Underground lanzaba su primer disco junto a la cantante alemana Nico y con Andy Warhol como manager, y sentaba las bases de la escena musical neoyorquina que se desarrollaría posteriormente. Acá, un repaso a lo más importante de un disco que sin saberlo, cambió todo.

The Velvet Underground & Nico. Foto: Archivo

<section><h2>The Velvet Underground &amp; Nico cumplió 50 años</h2> <p></p> <div>El 12 de febrero de 1967 la banda estadounidense lanzaba su primer disco en colaboración con la cantante alemana, sin saber que con el tiempo se convertiría en uno de los álbumes más destacados de la historia. Acá va una recorrida por las claves de <i>The Velvet Underground &amp; Nico</i>. </div></section><section><h2>El primer paso</h2> <p></p> <div>Lou Reed y John Cale formaron la banda en 1964 y empezaron a tocar en vivo, aportándole algo totalmente diferente a la estética de la escena estadounidense de la época junto con Stirling Morrison en guitarra y Maureen Tucker en batería. La oscuridad de su sonido, los temas originales de sus letras y la propuesta escénica cautivaron a un entonces ascendente Andy Warhol, clave en el desarrollo de <i>The Velvet Underground &amp; Nico</i>.</div></section><section><h3>La llegada de Nico</h3> <p></p> <div>Warhol, que había fundado el estudio The Factory que había ganado popularidad en la Nueva York de los sesenta, se convirtió en el manager de la banda y le propuso a Reed y Cale integrar a la modelo alemana Nico (figura de The Factory) al proyecto, tanto para las giras como para un primer disco. Fue una sugerencia resistida, que ambos terminaron aceptando y que terminó siendo un toque distintivo, el toque que garantizó además la popularidad de Nico como artista. </div></section><section><h3>El arte</h3> <p></p> <div>El otro gran aporte de Warhol al primer trabajo de la Velvet, además de la inclusión de Nico y de la financiación de las horas de estudio para la grabación, fue el diseño de la portada, que es uno de los más fácilmente reconocibles en la historia del rock y el pop: el disco de la banana. En las primeras versiones, la banana de la tapa se podía pelar, adquiriendo una connotación controversialmente sexual para la época.</div></section><section><h3>Las letras</h3> <p></p> <div>Cuando todo parecía estar cubierto por la beatlemanía, la Velvet Underground se diferenció por su experimentación sonora (mérito de John Cale, quien hace poco tocó en Uruguay), por el juego con las formas preestablecidas y por esa necesidad constante de salirse del molde de lo hasta entonces concebido como música pop o como rock and roll. Y también se diferenció las temáticas de sus letras, que hacían referencias explícitas al sexo y el consumo de drogas pesadas. Eso convirtió a sus integrantes en polémicos en su momento, pero a su vez les permitió captar una pequeña atención que con el tiempo crecería cada vez más.</div></section><section><h3>La trascendencia</h3> <p></p> <div>Pasó poco y nada con <i>The Velvet Underground &amp; Nico</i> cuando el disco se editó: apenas se vendió, Warhol y Nico se fueron y vino un siguiente álbum que determinaría también el alejamiento de Cale. Pero con el tiempo, la ópera prima de la Velvet sería considerada como piedra fundamental de una fructífera escena musical de punk, post punk y rock alternativo neoyorquino, y se iría convirtiendo en un disco de referencia para artistas y melómanos, que siguen encontrando en esas canciones la clave de mucho de lo que vino después. Y de aquello ya pasó medio siglo.</div></section>

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