SONIDOS QUE ANDAN EN LA VUELTA

Dos años después del disco Reputation y de una enorme gira por estadios de todo el mundo, Taylor Swift lanzó Lover, su séptimo disco, un trabajo de 18 canciones con un sonido ecléctico donde le canta a la esperanza, la autoconfianza y al amor. Su séptimo álbum, que se editó el viernes, llegó con gran expectativa, luego de que se haya conocido que previo a su lanzamiento ya había vendido casi un millón de copias por adelantado. Y al escuchar el disco se nota que tiene lo necesario para ser otro éxito en su carrera, una de las más populares de los últimos años.

En Lover, Swift repite su trabajo con Jack Antonoff (uno de los seis productores del disco) y en varias canciones retoma el synthpop de finales de los ochenta con el que ya había coqueteado en el disco 1989 (2014). El ejemplo más claro es u201cThe Archeru201d, uno de los adelantos del disco: sobre un colchón de sintentizadores, un tempo lento y el pulso de un bombo, Swift toma elementos característicos de la época para ofrecer una de las letras más personales del disco.

A medida que la canción avanza, la cantante habla sobre las inseguridades durante una relación amorosa en un crescendo que va generando un ambiente de suspenso similar al de u201cIn The Air Tonightu201d, de Phil Collins. Sin embargo, en u201cThe Archeru201d, Swift prefiere mantener al oyente atento a la letra y al clima tenso de la música en vez de incluir esos golpes explosivos de batería que hicieron entrar a Collins en la historia del pop. Esta evasión a lo esperado es un gran acierto, ya que invita a concentrarse en el mensaje de Swift, uno de los más personales del álbum.

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El tono confesional vuelve a aparecer en u201cLoveru201d, la canción que da nombre al álbum. Compuesta como una balada que perfectamente podría haber sonado en la radio durante la década de los setenta, Swfit le canta a su pareja, Joe Alwyn (u201c¿Te conozco desde hace 20 segundos o desde hace 20 años?u201d, dice la letra) desde una mirada retrospectiva que se ve ambienta en una fiesta de matrimonio.

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Antes de invitar al oyente a entrar en el mundo que Swift propone a lo largo de Lover, se puede escuchar u201cI Forgot That You Existedu201d, la canción que abre el álbum y que funciona como un puente entre este nuevo trabajo y su antecesor, Reputation (2017). A lo largo de ese disco y del especial de Netflix (Reputation Stadium Tour)que muestra la gira de presentación del material, hay un eje temático que une las canciones: la pérdida de la reputación y las inseguridades que generan las impresiones que uno tiene del otro.

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Por eso, en la primera canción de Lover, la cantante retoma esa idea, pero en esta ocasión desde la superación basada en la autoconfianza (u201cMe olvidé de que existías / No es amor, no es odio, solo es indiferenciau201d) con un mensaje alegre para sus detractores. Esta idea vuelve a aparecer en u201cThe Manu201d: u201cSi fuera un hombre, sería EL hombreu201d. Pero la canción también incluye una crítica al sexismo en la industria musical: u201cEstoy tan cansada de correr tan rápido como puedo / Preguntándome si llegaría más rápido si fuera un hombreu201d.

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Hablando de géneros, la canción que tiene todo para ser un himno de la igualdad esu201cYou Need To Calm Downu201d, un manifiesto pop sobre la igualdad que también es un mensaje directo para sus haters: u201cNo estoy tratando de meterme con tu autoexpresión / Pero aprendí que estresarse y obsesionarse con alguien no es divertido / Y que las serpientes y las piedras nunca rompieron mis huesosu201d. En la letra contra el odio también hay espacio para las personas homofóbicas (muy bien representadas en el videoclip que acompaña la canción): u201cControla tus impulsos de gritarle a todas las personas que odias / Porque la sombra nunca hizo a nadie menos gayu201d. En inglés suena mucho mejor.

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Aparte de las canciones con un mensaje honesto y reflexivo (como u201cSoon Youu2019ll Get Betteru201d), la cantante se permite un espacio para letras más superficiales, que, a pesar de no dejar mucho, fueron ideadas con los detalles pop necesarios para asegurarse un lugar en las radios y en las listas de éxitos. u201cME!u201d (que tiene a Brendon Urie, de Panic! At the Disco como voz invitada), ofrece un estribillo simple y muy pegadizo que se acompaña de una letra juguetona, casi tonta.

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Sin embargo, al escuchar el disco -que hasta ahora es el más largo de su carrera-, se puede notar que Taylor Swift está lista para seguir manteniendo su dominio en la escena del pop mundial con una fórmula que no parece fallar: letras personales, una buena producción y muchos hits.