ENTREVISTA

Louise Glück: "Siempre hay que volver a ser una principiante"

Entrevista a la ganadora del Premio Nobel de Literatura, reconocida por "su inconfundible voz poética que con austera belleza vuelve universal la existencia individual"

Louise Gluck
Louise Gluck, ganadora del Premio Nobel de Literatura 2020. Foto: Agencias 

Como suele pasar, la ganadora del premio Nobel de Literatura de este año, la poeta estadounidense Louise Glück, es una desconocida para el gran público; en Uruguay, por ejemplo, no están sus libros por eso esta entrevista es una forma de conocerla en primera persona.

—¿Cómo supo la noticia?

—Esa mañana recibí una llamada a las siete menos cuarto. Estaba recién despierta. Un hombre que se presentó como secretario de la Academia Sueca, dijo: “La llamo para decirle que ganó el Premio Nobel”. No recuerdo lo que dije, pero desconfié. No estaba preparada.

—¿Cómo se sintió una vez que asimiló que era real?

—Muy asombrada de que eligieran a una poeta estadounidense blanca. No tiene sentido. La gente sigue diciéndome lo humilde que soy. No soy humilde. Pero pensé, vengo de un país que ahora no se piensa con cariño, y soy blanca, y hemos tenido todos los premios. Así que parecía extremadamente improbable que alguna vez tuviera que lidiar con este evento en particular en mi vida.

Louise Gluck, ganadora del Nobel de Literatura. Foto: AFP
Louise Gluck, ganadora del Nobel de Literatura. Foto: AFP

—¿Cómo ha sido su vida durante estos meses intensos y aislados? ¿Ha podido escribir?

—Igual, escribo de forma muy errática, por lo que no tengo una disciplina. Estuve trabajando en un libro por unos cuatro años. Luego, a fines de julio, escribí inesperadamente algunos poemas nuevos y, de repente, vi cómo podía darle forma a ese manuscrito y terminarlo. Fue un milagro. Los sentimientos habituales de euforia y alivio se vieron comprometidos por el coronavirus, porque tuve que luchar con mi terror diario y las limitaciones en mi vida diaria.

—¿De qué trata el poemario?

—Desmoronarse. Hay mucho duelo en el libro. También hay mucha comedia y los poemas son muy surrealistas. He escrito sobre la muerte desde que pude escribir. Cuando tenía 10 años, ya escribía sobre la muerte. Sí, bueno, era una chica vivaz. El envejecimiento es más complicado. No es solo el hecho de que estás más cerca de tu muerte, es que las facultades con las que contabas (gracia física y fuerza y agilidad mental) están comprometidas o amenazadas. Fue muy interesante pensar y escribir sobre ello.

—Gran parte de su trabajo se basa en la mitología clásica y entreteje arquetipos míticos con versos contemporáneos más íntimos sobre los lazos y relaciones familiares. ¿Qué le atrae de esas figuras míticas y cómo esas historias mejoran lo que está tratando de explorar y comunicar con su poesía?

—Todos los que escriben obtienen sustento y combustible de los primeros recuerdos y de las cosas que los cambiaron, los tocaron o emocionaron en su infancia. Mis visionarios padres me leyeron los mitos griegos, y cuando pude leer por mi cuenta, continué leyéndolos. Las figuras de los dioses y héroes me resultaban más vívidas que las de los otros niños pequeños de la cuadra de Long Island. No era como si estuviera recurriendo a algo adquirido tarde en la vida para darle a mi trabajo una especie de barniz de aprendizaje. Estos eran mis cuentos antes de dormir. Y ciertas historias me resonaron particularmente, especialmente Perséfone, y he estado escribiendo sobre ella de forma intermitente por 50 años. Y creo que estaba tan atrapada en una lucha con mi madre, como suelen estarlo las chicas ambiciosas. Creo que ese mito en particular dio un nuevo aspecto a esas luchas. No quiero decir que fuera útil en mi vida diaria. Cuando escribía, en lugar de quejarme de mi madre, podía quejarme de Deméter.

—Experimentó con diferentes formas poéticas a lo largo de su carrera, aunque su voz se ha mantenido distinta. ¿Ha sido un esfuerzo deliberado y consciente para esforzarse probando diferentes formas?

—Sí, todo el tiempo. Estás escribiendo para ser un aventurero. Quiero que me lleven a algún lugar del que no sepa nada. Quiero ser un forastero en un territorio nuevo. Una de las pocas cosas buenas que decir sobre la vejez es que tienes una nueva experiencia. La decadencia no es la alegría más esperada por todos, pero hay cosas nuevas en esta situación. Y eso, para un poeta o un escritor, es invaluable. Siempre hay que sorprenderse y volver a ser, en cierto modo, un principiante, de lo contrario me aburriría mucho. Hubomomentos en los que pensé, ya sabes, que escribí ese poema. Es un poema muy bonito, pero ya lo escribiste.

—Su estilo se ha descrito como sobrio y reducido. ¿Es esa la voz que te llega naturalmente cuando escribes, o es algo que has desarrollado y pulido?

—A veces escribo conversacionalmente. No trabajas con una voz. La oración encuentra una manera de expresarse por sí misma. Esto suena tan délfico. Una voz es algo difícil de discutir. Creo que me fascina la sintaxis y siempre sentí su poder, y los poemas que más me conmovieron no fueron los más opulentos. Eran de poetas como Blake y Milton, de sintaxis asombrosa, y su forma de desplegar el énfasis.

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