Muestra rockera

Los instrumentos más icónicos del rock and roll toman la mayor casa de ópera neoyorquina

Pasaron por las manos de Chuck Berry, Jimi Hendrix o Keith Richards, y ahora lucirán tras las vitrinas del Metropolitan Museum de Nueva York: los icónicos instrumentos, más de un centenar, que dieron vida al movimiento rock and roll, toman por primera vez un museo de arte para una exhibición de gran calibre.

Toca más alto: Instrumentos de Rock & Roll reúne al menos 130 instrumentos de los rockeros más influyentes de las últimas ocho décadas, cuyas herramientas son "objetos de arte" que encapsulan "la innovación, experimentación, pasión y rebelión" de una era, dijo este lunes en rueda de prensa el director del MET, Max Hollein.

Aunque la exhibición abre sus puertas del lunes 8 de abril al 1° de octubre, el MET celebró por adelantado el hito invitando a sus galerías, habitualmente llenas de amantes de los cuadros, a "dioses de la guitarra" como Don Felder (The Eagles), Jimmy Page (Led Zeppelin), Tina Weymouth (Talking Heads) y Steve Miller.

Con gran expectativa, Felder arrancó a tocar el solo de "Hotel California" ante los presentes con la Gibson de doble cuello que desde hace 40 años ha dado su sonido característico al tema, y una de las joyas musicales de la exhibición junto a pianos, sintetizadores, baterías, pósteres y clips de vídeo de unos 80 músicos de renombre.

Precisamente recibe a los visitantes la misma Gibson con la que Chuck Berry grabó el clásico "Johnny B Goode", la primera pieza de un recorrido por la historia musical del siglo XX al que han contribuido, entre otros, sus propios dueños a lo largo de años de organización entre el MET y el Salón de la Fama del Rock and Roll.

"Este es un día que nunca habría soñado ver en mi vida, yo, que me llevé la guitarra a la escuela y me la confiscaron", dijo entre risas Jimmy Page, que hizo de su hobby un estilo de vida y cuya guitarra de doble cuello está expuesta junto al traje bordado con dragones que lució al tocar con Led Zeppelin, entre 1975 y 1977.

La participación de artistas llega hasta los años más recientes, ya que está el piano futurista que Lady Gaga tocó en televisión para presentar ARTPOP, personalizado con una carcasa transparente y luces LED, y llega a distintas culturas, como demuestra el sitar del músico y compositor indio Ravi Shankar, "maestro" del instrumento.

Entre las piezas más destacadas sobresalen una guitarra de Prince con la forma de su símbolo, con la que protestó contra la industria de la música; una Ibanez cubierta de trozos de espejo de Paul Stanley (Kiss) o la Gibson Melody Maker con la que Joan Jett grabó "I Love Rock'n'Roll", llena de pegatinas con lemas feministas.

"Play It Out Loud", el nombre en inglés de la exhibición, incluye sets completos de The Beatles, Metallica o The Who, pero también instrumentos modificados o destrozados en acción por sus propios dueños.